Cin-e, ¿sin qué? Zin más.

Mundua ikusteko erak definitzen gaitu, bakoitzak azaltzen dau errealitatea ahal dauan lez, baina zein da hain  pertzepzio desberdinen arrazoia? Harrigarria da Benjamin Button eta Revolutionary Road lako bi pelikula hain desberdinak topatzea, batez be  bikoteen arteko hartu-emonen inguruko gogoeta dala eta bata bestearen atzetik ikusten badozuz. Ez neuke jakingo bien artean zein aukeratu aurreiritzi jakin bati segidu barik, ze beti izaten da ereduren bat buruan. Benjamin Buttonen kasu berezia, erreaslimo fantastikora hurreratzen dan pelikulea dogu, istoria ezinezkoa da ulertzea  metafora lako figura literarioren bat kontuan izan barik.  Lehen Mundu Gerran seme bat galdu ondoren, erlojugile batek atzerantza dabilen erloju bat  egiten dau tren geltoki ospetsu bateko inagurazio ekitaldirako. Modu horretan denborak atzera egin ahal dau, eta aberriaren alde euren bizia emon  eben estatubatuarrak birjaio ahal dira, pelikula honetan  denborak futbol p

H ay veces que se disfruta viendo una película, para pasar un buen rato con unos buenos actores, un buen guión y una clara concepción de cómo se tiene que narrar una historia en imágenes es suficiente. Así de sencillo, pero si la sencillez es sinónimo de destreza narrativa, capacidad de resolución de una serie de conflictos trenzados y unos cambios de ritmo que atrapan la atención del espectador, el resultado sencillamente es asombroso. Dos chavales se enfrentan en una campa entre otros cuantos de su misma edad, parece que el enfrentamiento alcanza una fuerte confrontación, entonces uno de ellos agarra una rama que coge del suelo y le da un golpe en la cara al otro. El herido no reacciona ante la dureza del golpe, es recogido por sus compañeros mientras que el agresor se aleja. Este incidente da pie a que los padres de ambos chavales se reunan para dar una solución a la agresión, para una posible reconciliación. Lo cierto es que los padres del chaval agredido, Jodie Foster y John C

El sábado, antes de que el jurado del Festival de Cine de San Sebastián premiara a los ganadores del certamen de este año, fui a ver la película "No habrá paz para los malvados". Los que estábamos en la sala fuimos inducidos por la expectación que se había creado en torno al film, una película policíaca sin concesiones. A partir del   crimen cometido por el protagonista, la historia arrastra al espectador a seguir en vilo las andanzas de Santos Trinidad. Un hombre acorralado por las consecuencias de su violencia innata, que a la mínima saca el hierro que le quema para dejar dos o tres fiambres sin pestañear. Pero a su vez, como un policía profesional de élite, sabe dejar limpio el escenario del crimén y eliminar todas las pruebas que le puedan acusar. En este doble juego entre el irracional pistolero alcoholizado y el policía ejemplar, atormentado como está por un pasado que al parecer le persigue, se inicia una investigación con la que se deja expectante al espectador.

                                                                                                                                                                                                                                       2011-07-15 Atzo  arratsaldean Gasteiz Printzipal antzokian Alfredo Rodriguez Hirukotea ikusteko aukera izan neban, eta esan neike aspaldian ikusi dodan kontzerturik onena izan zala. Ni ez naz jazz musikean aditua, gustatzen jata eta sarritan entzuten dodaz garai eta instrumentu desberdindun jazz taldeak, horregatik aurreko batean autoan Ondategitik Gasteizera nihoala irratian entzun nebanean Alfredo Rodriguez Hirukotearen musikea ezin ebela jarri, ze oraindik diskarik ez ebela merkatuan, baina Quincy Jonesek pertsonalki Añuari gomendatu eutsola musikari hau festibalerako, esan neban neure golkorako besterik ez baneban hirukotea entzutera joango nintzala. Quincy Jones konpositore eta tronpeta jole ospetsua izan da jazz munduan, gerora ekoizle lanetan a

Acabo de ver la película de Scorsese Infiltrados y me he quedado un tanto pasmado por la violencia y  el pesimismo que atesora el film. La vida no tiene precio en el mundo de la delincuencia , ni en el de los polís que se supone son los representantes de la ley, solo la muerte nos iguala.  La película es tan tremendista que en su inocencia  el espectador apenas puede con la posible veracidad que encierra, tantos muertos de un modo tan rápido.... Si bien es verdad que todos los personajes que aparecen en el film llevan un arma, parece que en ningún momento dudan en utilizarlo, pero sobre todo es la lógica de la acción la que impera, esto es, la máxima "mejor enemigo muerto que vivo", pura sobrevivencia entre pistoleros. Me ha parecido excesiva tanta violencia sin remordimiento, como si en una película de gansters no pudiese ser de otro modo, cuanto más desalmado y criminal mejor ¿Cuántas personas que viven al margen de la ley  mueren al cabo del año en las grandes ciudad

Realmente es maravilloso ir con la niña al cine y disfrutar de una buena historia de animación, si alguien quiere pasar un buen rato disfrutando de una animación bien realizada puede ir a ver esta película, que no lo dude. El protagonista es un loro brasileño, de una especie  a punto de desaparecer, cuyo viaje de regreso a Brasil da lugar a una serie de aventuras entretenidas, sobre todo porque  la buena ejecución del material gráfico fascina. Las imágenes de Río son mágneticas, la ilustración aérea a partir de imágenes reales conmueve y atrapa,  como si uno mismo de repente estuviese  en medio de un escenario  tan maravilloso.  A partir de un guión que denuncia el tráfico de animales, nos adentramos en un mundo donde el principal motivo es la socialización, el loro azul macho nunca  ha disfrutado de libertad y no sabe cómo comportarse. De modo que se puede hacer una reelectura, donde los niños pueden intuir los riesgos de moverse fuera del ámbito familiar y  la dificultad que sup

                                                                           Sarri hutsunen arrazoia ez dogu jakiten, zergaitiak azaltzea ez da beti erreza izaten eta. Denbora eza, beharragaz gainezka ibiltea... beti ikustekotan baina gaur arte "Un poco de txokolate" pelikulea ikusi barik neukan. Kontu bera pasau jatan "S.P.rako Tranbiagaz", irakurteko aukerarik ez izatea baino, gaiak berak ez ninduan erakarri, alzheimerra gertutik ezagututa, ez da izaten gogo gehiegirik gaixotasunera bueltauteko, ama gaixo jarri aurretiko akordua nahi dot mantendu, ze gaixo egoala ezin neban beragaz berba egin. Konbertsazino normalena ezin neban izan, ez ninduan ezagutzen  eta, ondinoko ez dot superau bizitakoa. Horregatik ez dot inoiz alzheimerra gaia izan dauan pelikularik ikusi,  ez libururik irakurri, gauza bera pasau jatan "El hijo de la novia" pelikula argentinagarraz. Halan da be, gaur ikusi dot "Un poco de chocolate" pelikulea

Después de pasar los últimos diez años en Argentina, el bueno de Cundo vuelve a su pueblo en la cuenca minera de Asturias para asistir al entierro de su mejor amigo, Suso. Al parecer, Cundo se fue del pueblo para iniciar una nueva vida, en su primera juventud vivió al límite (dicen que se metía de todo) hasta que un buen día se marchó. Atrás quedaron su familia, sus amigos y su tierra, en cambio, su mejor amigo, Suso, no  se  fue con él, se quedó verlas venir. Después de diez años uno ha muerto y el otro todavía no ha encontrado el sosiego necesario para rehacer su vida. La película La torre de Suso es tanto una historia de reencuentros, de dolor y espíritu de superación, un homenaje   a los amigos que se  quedaron  en el camino, como un grito de  solidaridad a aquellos que por su  situación  temen inicar una nueva vida. La historia emociona, está rodada para los que  nos fuimos  y  para los que se quedaron en el pueblo;  de repente tenemos que recoger la ropa,  resguardarnos de

Esta película constituye el reverso de la anterior película bélica realizada por C. Eastwood  Las banderas de nuestros padres . En él analiza al enemigo, por así decirlo, narra lo acaecido en la batalla de Iwo Jima desde el punto de vista japonés. Lo que más me ha gustado es el respeto que muestra C. Eastwood hacia esta gente, como se pone en el lugar de ellos e intenta entenderlos ante el horror de la guerra. Nos ofrece la imagen del ejercito japonés a la espera de la llegada de la armada americana, tal vez como los troyanos esperaron a los aqueos hace miles de años. La épica en este caso tiene una dimensión humana, no divina, aunque en el fondo también  está en función del poder, de los interesés de las clases privilegiadas. Desgraciadamente la tragedia humana, el reverso del heroismo, el sinsentido de tanta muerte está presente. Eastwood toma como referencia a la hora de analizar el ejercito japonés a la tropa: el soldado Saigo, que fue reclutado a la fuerza, Shimizu su amigo

Resulta gratificante comprobar que una película que esperas que te guste, no solo te agrade sino que incluso te entusiasme. C. Eastwood es todo un clásico por su modo de hacer, que en mi opinión refleja un modo de mirar, de entender la vida, que sin duda está creando escuela. En Las banderas de nuestros padres nos da su visión de la Segunda Guerra Mundial, de la guerra en definitiva, donde la vida humana depende de los avances geoestratégicos; es difícil entender el sentido de la existencia cuando miles de hombres mueren por apoderarse de una ladera, de una montaña, de una isla. Vemos como la tropa es carne de cañón. El detalle que augura todo lo que va a suceder, por ejemplo, es impresionante: cuando se dirigen a la isla que piensan arrebatar a los japoneses, un soldado al saludar y vitorear a los aviones que abren paso a la armada  cae al mar y nadie lo recoge; te quedas pasmado al observar lo injusto de la situación, el valor de la tropa es secundaria, es la estrategia la que i

La pélicula Origen constituye un salto cualitativo en cuanto a imagen, pero en su desmesura, en su artificio inútil,  se queda en una mera pirueta. Realmente es una  pena, pues las posibilidades plásticas que proporcionaba la idea quedan relegadas a un enorme despropósito por el planteamiento de la historia. Parece que toda virtualidad ha de estar ligada con una puesta en escena a lo Matrix: la vida se rige en unos parámetros que vinculan la   realidad a una violenta hiperrealidad, en la que lo cotidiano se resuelve en una especie de épica alegórica; en fin, calificaría la película como desmesurada y gratuita. Es triste que tanta violencia gratuita no sea sustituida por pulsaciones vitales que dieran pie a una visualización del inconsciente, a una figuración más próxima (no de historieta bélica de serie B) que permitiese contrastar deseos y realidad, miedos y certezas en una escala que la propia realidad pudiese dotarla de verosimilitud. Los saltos al pasado tan comunes

La pélicula Tropa de Elite , al parecer la más taquillera en la historia de Brasil, me impresionó. El tono realista que se busca, el ritmo de la pélicula, el uso de las imágenes ( formato de reportaje) sobrecogen. Cualquiera de nosotros  al ver la pélicula puede pensar que es verosimil,  porque para que haya tal cantidad de muertos los enfrentamientos armados tienen que ser constantes. Sobre todo me sorprendió lo didácticamente que se utiliza  la voz en off del capitán Nascimento. Una voz dominadora que , como  instructor militar  de élite que es,   nos va instruyendo;  justifica los hechos , es más,   ni se los plantea: de la refriega armada se sale a tiros, pero eso sí siempre  guiados por una  estrategia que les de seguridad y ventaja sobre el enemigo. ¿Cuál es la estrategia que sigue Tropa de Elite ? Se me escapa, pero si en Brasil es la película más taquillera de todos los tiempos,  responde a que ha sabido conectar con la gente. Francamente no puedo dar una opinión convin

La última película de Iciar Bollaín es una pequeña obra de artesanía. Con un guíón magnífico,  que se establece dentro  de  los parámetros de una puesta en escena arriesgada y comprometida,  consigue un buen producto. Iciar Bollain recoge la realidad, la retrata partiendo de la ficción y el concepto de compromiso. Resulta paradógico que la ficción se presente como un ejercicio de reelectura que llena nuestros momentos de ocio, y la realidad como una actividad ajena que nos arrastra y en la que estamos inmersos. Tanto la realidad como la ficción nos son extrañas, exigen una implicación, un compromiso y más cuando se pretende que la ficción se utilice como denuncia de esa realidad que tanto daño ha causado. La película utiliza el recurso clásico del cine dentro del cine para realizar una reflexión en torno al arte y al  compromiso, a la vez que realiza un retrado de la gente del cine. Respecto al argumento, nos encontramos  con el rodaje en Bolivia de una película basada en la figur

Se observa claramente que esta es una película de transición, donde Harry tiene que asumir el papel que se le asignó desde antaño, es el elegido. Pero  como todo salvador será un incomprendido que se debate entre el mal y el bien, porque será un modelo de comportamiento, guía de los nuevos magos. Nos encontramos con un personaje atormentado, enfermo porque no puede controlar sus instintos, son estos los que le controlan. Las visiones que ve son un preludio de lo que va a suceder, Harry es victima de su propio poder que le viene por naturaleza.Su poder no proviene de su tesón y constancia, del interés en determinada materia, su poder es una herencia que viene a perpetuar lo establecido. En este sentido la película es determinista, bajo todo el conglomerado de magia y estética vitcoriana nos encontramos con un héroe homérico que lucha abatido por los dioses, siendo él mismo un semidios. La magia responde a la fuerza de los dotados como el dinero es recogido por los bolsillos de