Cin-e, ¿sin qué? Zin más.

                                                                           Sarri hutsunen arrazoia ez dogu jakiten, zergaitiak azaltzea ez da beti erreza izaten eta. Denbora eza, beharragaz gainezka ibiltea... beti ikustekotan baina gaur arte "Un poco de txokolate" pelikulea ikusi barik neukan. Kontu bera pasau jatan "S.P.rako Tranbiagaz", irakurteko aukerarik ez izatea baino, gaiak berak ez ninduan erakarri, alzheimerra gertutik ezagututa, ez da izaten gogo gehiegirik gaixotasunera bueltauteko, ama gaixo jarri aurretiko akordua nahi dot mantendu, ze gaixo egoala ezin neban beragaz berba egin. Konbertsazino...

Después de pasar los últimos diez años en Argentina, el bueno de Cundo vuelve a su pueblo en la cuenca minera de Asturias para asistir al entierro de su mejor amigo, Suso. Al parecer, Cundo se fue del pueblo para iniciar una nueva vida, en su primera juventud vivió al límite (dicen que se metía de todo) hasta que un buen día se marchó. Atrás quedaron su familia, sus amigos y su tierra, en cambio, su mejor amigo, Suso, no  se  fue con él, se quedó verlas venir. Después de diez años uno ha muerto y el otro todavía no ha encontrado el sosiego necesario para rehacer su vida. La película La torre de Suso es tanto una historia de reencuentros, de dolor y espíritu de superación, un homenaje   a los amigos que se  quedaron  en el camino, como un grito de  solidaridad a aquellos que por su  situación  temen inicar una nueva vida. La historia emociona, está rodada para los que  nos fuimos  y  para los que se quedaron en el pu...

Esta película constituye el reverso de la anterior película bélica realizada por C. Eastwood  Las banderas de nuestros padres . En él analiza al enemigo, por así decirlo, narra lo acaecido en la batalla de Iwo Jima desde el punto de vista japonés. Lo que más me ha gustado es el respeto que muestra C. Eastwood hacia esta gente, como se pone en el lugar de ellos e intenta entenderlos ante el horror de la guerra. Nos ofrece la imagen del ejercito japonés a la espera de la llegada de la armada americana, tal vez como los troyanos esperaron a los aqueos hace miles de años. La épica en este caso tiene una dimensión humana, no divina, aunque en el fondo también  está en función del poder, de los interesés de las clases privilegiadas. Desgraciadamente la tragedia humana, el reverso del heroismo, el sinsentido de tanta muerte está presente. Eastwood toma como referencia a la hora de analizar el ejercito japonés a la tropa: el soldado Saigo, que fue reclutado a la fuerza, Shimizu...

Resulta gratificante comprobar que una película que esperas que te guste, no solo te agrade sino que incluso te entusiasme. C. Eastwood es todo un clásico por su modo de hacer, que en mi opinión refleja un modo de mirar, de entender la vida, que sin duda está creando escuela. En Las banderas de nuestros padres nos da su visión de la Segunda Guerra Mundial, de la guerra en definitiva, donde la vida humana depende de los avances geoestratégicos; es difícil entender el sentido de la existencia cuando miles de hombres mueren por apoderarse de una ladera, de una montaña, de una isla. Vemos como la tropa es carne de cañón. El detalle que augura todo lo que va a suceder, por ejemplo, es impresionante: cuando se dirigen a la isla que piensan arrebatar a los japoneses, un soldado al saludar y vitorear a los aviones que abren paso a la armada  cae al mar y nadie lo recoge; te quedas pasmado al observar lo injusto de la situación, el valor de la tropa es secundaria, es la estra...

La pélicula Origen constituye un salto cualitativo en cuanto a imagen, pero en su desmesura, en su artificio inútil,  se queda en una mera pirueta. Realmente es una  pena, pues las posibilidades plásticas que proporcionaba la idea quedan relegadas a un enorme despropósito por el planteamiento de la historia. Parece que toda virtualidad ha de estar ligada con una puesta en escena a lo Matrix: la vida se rige en unos parámetros que vinculan la   realidad a una violenta hiperrealidad, en la que lo cotidiano se resuelve en una especie de épica alegórica; en fin, calificaría la película como desmesurada y gratuita. Es triste que tanta violencia gratuita no sea sustituida por pulsaciones vitales que dieran pie a una visualización del inconsciente, a una figuración más próxima (no de historieta bélica de serie B) que permitiese contrastar deseos y realidad, miedos y certezas en una escala que la propia realidad pudiese dotarla de verosimilitud. Los saltos al...

La pélicula Tropa de Elite , al parecer la más taquillera en la historia de Brasil, me impresionó. El tono realista que se busca, el ritmo de la pélicula, el uso de las imágenes ( formato de reportaje) sobrecogen. Cualquiera de nosotros  al ver la pélicula puede pensar que es verosimil,  porque para que haya tal cantidad de muertos los enfrentamientos armados tienen que ser constantes. Sobre todo me sorprendió lo didácticamente que se utiliza  la voz en off del capitán Nascimento. Una voz dominadora que , como  instructor militar  de élite que es,   nos va instruyendo;  justifica los hechos , es más,   ni se los plantea: de la refriega armada se sale a tiros, pero eso sí siempre  guiados por una  estrategia que les de seguridad y ventaja sobre el enemigo. ¿Cuál es la estrategia que sigue Tropa de Elite ? Se me escapa, pero si en Brasil es la película más taquillera de todos los tiempos,  responde a que ha sabido conectar con l...

La última película de Iciar Bollaín es una pequeña obra de artesanía. Con un guíón magnífico,  que se establece dentro  de  los parámetros de una puesta en escena arriesgada y comprometida,  consigue un buen producto. Iciar Bollain recoge la realidad, la retrata partiendo de la ficción y el concepto de compromiso. Resulta paradógico que la ficción se presente como un ejercicio de reelectura que llena nuestros momentos de ocio, y la realidad como una actividad ajena que nos arrastra y en la que estamos inmersos. Tanto la realidad como la ficción nos son extrañas, exigen una implicación, un compromiso y más cuando se pretende que la ficción se utilice como denuncia de esa realidad que tanto daño ha causado. La película utiliza el recurso clásico del cine dentro del cine para realizar una reflexión en torno al arte y al  compromiso, a la vez que realiza un retrado de la gente del cine. Respecto al argumento, nos encontramos  con el rodaje en Bolivia de un...