Cin-e, ¿sin qué? Zin más.

http://www.revistacodigo.com/autores-cine-filosofia-analisis-politico-fotografia-alain-badiou-henri-bergson-gilles-deleuz Desde la filosofía, algunos autores se han interesado por el cine   como una plataforma para interpretar la realidad social, política y económica.  Código   recomienda a cinco pensadores que han realizado aportaciones imprescindibles para la disciplina.    Alain Badiou Rabat, 1937 “Lo que importa absolutamente al cine es que esas flores mostradas, como en tal secuencia de Visconti, sean flores mallarmeanas, que sean las flores ausentes en todo ramo. He visto esas flores, pero el modo propio según el cual están cautivas de un recorte es aquello por lo que su singularidad y su idealidad se dan indivisiblemente”. “El cine como movimiento falso”, texto de la conferencia de Alain Badiou en el Studio des Ursulines, París, 1993 Además de las artes escénicas, el filósofo francés ha mostrado especial atención por el cine. Entre sus títulos se pueden men

http://culturacolectiva.com/las-mejores-peliculas-de-triangulos-amorosos/ Es complicado, no es lo que parece, no sé lo que quiero; muchas son las excusas pero pocas son las respuestas. El amor tiene la noción de ser compartido entre sólo dos personas, pero este sentimiento tiene tantas metamorfosis a lo largo del tiempo que creer que es inamovible es encerrarlo en una sola interpretación. Las infidelidades son situaciones que ocurren bajo muchos factores, puede ser que el amor haya terminado, que nunca haya existido o algo más. Pero si algo ha demostrado el cine a lo largo del tiempo es que el amor, la infidelidad y los triángulos amorosos son un asunto complicado...

http://ineditofilms.com/los-heroes-del-mal-2015-de-zoe-berriatua/ La fotografía de Iván Román, en tonos mortecinos, sigue una fértil y noble tradición de cine realista español, más refinada que otras muestras recientes, como “A cambio de nada” (Daniel Guzmán, 2015), que se pliegan más a la convención: pienso, por ejemplo, en la agilidad del seguimiento nocturno de Sarita, más bien corta de estatura y de apariencia frágil, que resulta naturalista a la par que sofisticado, y anticipa el peligro que se cierne sobre ella. “Los héroes del mal” es un compendio de influencias sutiles, sin énfasis, muy bien asimiladas: está la referencia obvia a “La naranja mecánica” (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971), pero también resuenan en ella “La carnaza” (L’appât, Bertrand Tavernier, 1995), “Los amantes habituales” (Les amants réguliers, Philippe Garrel, 2005) y, sobre todo, “El joven Törless” (Der junge Törless, Volker Schlöndorff, 1966). Es por momentos afrancesada, pero no de una maner

http://enfilme.com/notas-del-dia/video-la-evolucion-del-aspect-ratio-en-el-cine-dos-videoensayos Si alguna vez te has molestado ante los horrores que sufren las imágenes cinematográficas cuando son ajustadas para cubrir la totalidad de la pantalla, entonces tienes nociones básicas respecto al  aspect ratio  (la relación de aspecto de una imagen es la proporción entre el ancho y la altura) y cómo la adecuada presentación de éste es de vital importancia en la experiencia de visualización y apreciación del filme. En sus inicios, el marco del celuloide de 35mm era de cuatro perforaciones altas, creando una relación estándar de la industria de 4:3, o 1,33:1, a menudo abreviado a 1:33. Cuando el sonido sincronizado llegó en 1929, las dimensiones se expandieron ligeramente para permitir que se integrara la tira de la banda sonora, creando así una nueva relación de aspecto (1:37). El surgimiento de la televisión obligó a que las películas fueran realizadas para ser proyectadas en forma