Cin-e, ¿sin qué? Zin más.

El escritor,  Julio Cortázar  (1914-1984), fue un voraz consumidor de cultura. Primero, la literatura y la música fueron sus dos grandes pasiones, posteriormente no pudo ocultar su gusto por el cine, y finalmente las artes plásticas y el teatro formaron parte de las actividades que –como espectador– más disfrutaba, principalmente cuando ya se había instalado en París en 1951. La relación de Cortázar con el cine puede desprender varios ejes, por ejemplo, su incursión como guionista. No obstante, ésta fue muy breve y únicamente realizó dos guiones de cine:  La sombra del pasado  (Ignacio Tankel, 1946) y  Circe  (Manuel Antín, 1964). Sin embargo, su obra literaria fue objeto de múltiples adaptaciones cinematográficas y sus opiniones escritas respecto a diversos filmes –las cuales aparecen en sus trabajos de ficción, ensayos y, principalmente, en las cartas dirigidas a sus amigos– arrojan luz sobre sus gustos y descubrimientos cinematográficos. 1) FI...

El siglo XX está plagado de importantes obras cinematográficas latinoamericanas; entre los filmes más destacados pueden nombrarse algunos como  Los olvidados  (Luis Buñuel, México, 1950),  Memorias del subdesarrollo  (Tomás Gutiérrez Alea, Cuba, 1968),  La historia oficial  (Luis Puenzo, Argentina, 1985) y  Oriana  (Fina Torres, Venezuela, 1985). Al final del siglo pasado, un hermoso filme llamado Estación central (Walter Salles, Brasil 1998) retomó gran parte de las cualidades más atractivas del cine latinoamericano: personajes complejos, contextos políticos agitados, paisajes urbanos y naturales como escenarios abrumadoras y disparidad social. Todos ellos como los ingredientes más destacados del cine de América Latina. Desde el año 2000, y a lo largo de estos 15 años, se ha manifestado una nueva ola de directores latinoamericanos –algunos de ellos, como Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, se han convertido en figuras principales ...

“Entonces no te vayas. Quédate aquí conmigo… iniciaremos una banda de jazz”. – Charlotte en “Lost in translation” Hallar la  belleza  y nombrarla a lo largo de la historia ha tomado distintos medios o formas; se puede decir que cada persona sobre la tierra tiene su propia idea y diversos cánones con los que valorarla, es decir, una opinión subjetiva al respecto. Pero también hay estimaciones que muchos podemos compartir; una de ellas es, por supuesto, la que posiciona a Scarlett Johansson como una de las mujeres más atractivas de nuestros tiempos (y quizá de otros).  Aunque cabe mencionar que, además de ser una mujer por la que muchas personas darían todo por conocer, es una actriz más allá de un rostro y de papeles poco trascendentes en el cine. No podemos decir que su participación en “ Avengers ”, por ejemplo, sea un total fiasco, pero su histrionismo se debe reconocer por otros aspectos y no un traje de elastano negro. Por ello, dejando de lado bastantes de ...

Francia no sólo ha sido la cuna de movimientos políticos revolucionarios, sino también de una forma de entender el mundo a partir de la proyección de imágenes. El séptimo arte ha sido moldeado por las cosmovisiones, vanguardias y propuestas del país galo, desde Mélliès y Renoir, hasta Truffaut y Godard. El cine, como aspecto intrínseco del ser humano, no ha estado exento de la presencia del sexo, el placer y el erotismo, puesto que decenas de cineastas los han empleado como punto de cohesión en sus historias. Alejadas de aspectos pornográficos que inundan Internet hoy en día, el cine erótico francés transmite la sensualidad, la exploración de la sexualidad y las fantasías del placer a través de un acertado lenguaje cinematográfico. Con la maestría de grandes directores, una narrativa inmersiva y la exaltación del complejo voyeurista que todos llevamos dentro, el cine galo ha regalo grandes joyas eróticas a la humanidad. Algunas de ellas han pasado a la historia como parteaguas en...