Cin-e, ¿sin qué? Zin más.

 Coincidiendo con la nominación a los Oscars de su última película,  El hilo invisible , repasamos los cinco mejores trabajos de este sensacional director: 1.            Magnolia Magnolia  es uno de los productos cinematográficos más enigmáticos y complejos de los últimos tiempos. Quizá no fue la pionera en el arte de cruzar historias paralelas, pero sin lugar a dudas, lo supo hacer con una soltura y naturalidad como no hemos vuelto a ver en ningún otro filme norteamericano. Paul Thomas Anderson encuentra la lucidez en la edición audiovisual de su obra, mediante la intrincada conexión de hilos narrativos e imágenes simbólicas generadoras de una confrontación radical entre los múltiples personajes que discurren erráticos por su ficción. Unos seres patéticos y desencantados del mundo que arrastran el insomnio absoluto de su ineficacia para conciliar el sueño americano. Todo resulta pesimista en Magnolia, desde su...

op 5 san valentín De nuevo, con la llegada del 14 de febrero, aparecen las promociones de rosas y bombones en los supermercados, los cursis anuncios televisivos, las pegajosas campañas publicitarias de los centros comerciales y, por supuesto, la melindrosa programación televisiva que se esfuerza en vender el amor como un absurdo y obsoleto concepto de felicidad y comprensión durante 24 horas, tiempo tras el que la relación volvería a su habitual estado de indiferencia y dejadez. Para esquivar los efectos devastadores de esta campaña, proponemos 5 películas cuyo mensaje puede ofrecernos una visión más profunda y minuciosa de lo que puede llegar a ser el amor. hierro 3 En  Hierro 3 , Kim Ki Duk, un especialista en desenmascarar la extrema brutalidad de las relaciones afectivas, presentó a uno de los personajes más carismáticos y lacónicos de su filmografía: Tae-suk. Éste es un sigiloso usurpador de viviendas que actúa cuando los propietarios se marchan de vacaciones duran...

http://halabedi.eus/2018/01/25/serialk-periferias-deuce-guillermo-paniagua/ Entre las múltiples entradas analíticas desde las que se pueden abordar una ficción, y más aun si esta aspira a un siempre tan problemático “realismo”, una opción bien podría ser la de evaluar la estrategia de flirteo desplegada con respecto a los clichés y sus acólitos. Figuras retóricas desterradas de la caja de herramientas de todo artista que se precie, los clichés son síntomas, es bien sabido, de una capacidad creativa esclerosada que opta por la reiteración gratuita, torpe, facilona y machacona de una ocurrencia, alguna vez quizás ingeniosa, pero que tras el constante manoseo ha perdido todo su brillo. Al contrario de otra bestia proscrita, la caricatura, que en una lógica microscópica amplifica lo singular y realza obscenamente lo diferente hasta deformarlo, el efecto del cliché sobre lo retratado es la negación por reiteración de su singularidad, como una desesperada avalancha besucona buscando ...

LA ENTREVISTA DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ A AKIRA KUROSAWA Publicado por  FILMFELLASCLUB   el   27 SEPTIEMBRE, 2017 Publicada originalmente en el diario Los Angeles Times en 1991, a continuación reproducimos una conversación entre dos personalidades que comparten en sus orígenes profesionales un pasado como periodistas y que se convirtieron en grandes maestros de sus respectivos ámbitos: el escritor colombiano, Gabriel García Márquez, que estudió cine en Italia entre 1952 y 1955, y el cineasta japonés, Akira Kurosawa. En octubre de 1990, en Tokio, mientras Kurosawa aún filmaba su penúltima película, Rapsodia en agosto (Hachi–gatsu no kyōshikyoku, 1991), escritor y director se reunieron para hablar sobre las diferencias entre el lenguaje literario y el cinematográfico, y las dificultades de la adaptación del primero al segundo; con motivo del tema central de Rapsodia en agosto, abordaron las consecuencias físicas, espirituales e históricas del bombardeo nuclear de...

http://enfilme.com/notas-del-dia/las-10-mejores-peliculas-sobre-sexo-segun-el-bfi El erotismo en la pantalla grande, su seductora representación en el cine, ha quedado plasmada en filmes softcore como  Emmanuelle  (1974) o hardcore como  Deep Throat  (1972). Más allá de los desnudos, o el sexo explícito, estas películas buscan explorar las pasiones humanas en su totalidad. Al momento de su estreno causaron polémica por el tratamiento integral de la sexualidad que desarrollan en sus tramas. Con el lanzamiento de  Nymphomaniac   Vol. 1 y 2 , en  BFI Player , el equipo del British Film Institute se dio a la tarea de seleccionar en un Top 10 las mejores películas sobre sexo. El ranking abarca cintas de la década de 1940 al 2000. Aunque pueda creerse que el exceso de exposición de desnudos y libido en el cine actual nos ha vuelto inmunes o insensibles a imágenes sexuales, la atención que los medios le dieron a  Nymphomaniac  demuestra qu...

 Por  Alberto Díaz - Pinto   hace 3 días  en  Cultura y ocio   -  2.390 views Como sabréis, la  Palma de Oro  es uno de los premios más prestigiosos dentro del séptimo arte, entregado en el famoso Festival de Cannes celebrado anualmente. Un galardón de reconocimiento muy valorado por directores, productores, guionistas o actores, entre otros, como parte fundamental de un film que aspira a ser  la mejor película .   Los aficionados no siempre estaremos de acuerdo con las opiniones del jurado, pero a continuación os mostraremos  15 películas   ganadoras de la Palma de Oro  en las que jueces y críticos encontraron un consenso favorecedor. Ni que decir tiene que  si aún no las has visto, no olvides añadirlas a tu lista:  Empieza el espectáculo – 1979 IMDb:  7,8 Título original:  All That Jazz Reparto:  Roy Scheider ,  Jessica Lange ,  Leland Palmer Roy Scheider int...