Cin-e, ¿sin qué? Zin más.

El escritor,  Julio Cortázar  (1914-1984), fue un voraz consumidor de cultura. Primero, la literatura y la música fueron sus dos grandes pasiones, posteriormente no pudo ocultar su gusto por el cine, y finalmente las artes plásticas y el teatro formaron parte de las actividades que –como espectador– más disfrutaba, principalmente cuando ya se había instalado en París en 1951. La relación de Cortázar con el cine puede desprender varios ejes, por ejemplo, su incursión como guionista. No obstante, ésta fue muy breve y únicamente realizó dos guiones de cine:  La sombra del pasado  (Ignacio Tankel, 1946) y  Circe  (Manuel Antín, 1964). Sin embargo, su obra literaria fue objeto de múltiples adaptaciones cinematográficas y sus opiniones escritas respecto a diversos filmes –las cuales aparecen en sus trabajos de ficción, ensayos y, principalmente, en las cartas dirigidas a sus amigos– arrojan luz sobre sus gustos y descubrimientos cinematográficos. 1) FILMES BASADOS EN LA OBRA DE CORTÁZA

El siglo XX está plagado de importantes obras cinematográficas latinoamericanas; entre los filmes más destacados pueden nombrarse algunos como  Los olvidados  (Luis Buñuel, México, 1950),  Memorias del subdesarrollo  (Tomás Gutiérrez Alea, Cuba, 1968),  La historia oficial  (Luis Puenzo, Argentina, 1985) y  Oriana  (Fina Torres, Venezuela, 1985). Al final del siglo pasado, un hermoso filme llamado Estación central (Walter Salles, Brasil 1998) retomó gran parte de las cualidades más atractivas del cine latinoamericano: personajes complejos, contextos políticos agitados, paisajes urbanos y naturales como escenarios abrumadoras y disparidad social. Todos ellos como los ingredientes más destacados del cine de América Latina. Desde el año 2000, y a lo largo de estos 15 años, se ha manifestado una nueva ola de directores latinoamericanos –algunos de ellos, como Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, se han convertido en figuras principales del cine contemporáneo de Hollywood– qu